รีวิว Star war
การได้เห็น “สตาร์ วอร์ส” อีกครั้งในรอบ 20 ปี คือการหวนคิดถึงสถานที่ในใจ มหากาพย์แห่งอวกาศของจอร์จ ลูคัส ได้ครอบงำจินตนาการของเรา และเป็นการยากที่จะยืนหยัดและมองว่ามันเป็นเพียงภาพยนตร์ เพราะมันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำของเราไปแล้วอย่างสมบูรณ์ มันไร้สาระพอๆ กับนิทานเด็ก ตื้นเขินเหมือนซีรีส์เก่าตอนบ่ายวันเสาร์ เหมือนซ้ำซากเหมือนที่แคนซัสในเดือนสิงหาคม และเป็นผลงานชิ้นเอก ฉันคิดว่าผู้ที่วิเคราะห์ปรัชญาของตนทำเช่นนั้นด้วยรอยยิ้มในใจ ขอพลังจงสถิตอยู่กับพวกเขา
เช่นเดียวกับ “Birth of a Nation” และ “Citizen Kane” “Star Wars” เป็นแหล่งต้นน้ำทางเทคนิคที่มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์หลายเรื่องต่อมา ภาพยนตร์เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันเพียงเล็กน้อย ยกเว้นวิธีที่พวกเขาเข้ามาในช่วงเวลาที่สำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เมื่อวิธีการใหม่ๆ สุกงอมสำหรับการสังเคราะห์ “Birth of a Nation” นำภาษาการพัฒนาของช็อตและการตัดต่อมารวมกัน “Citizen Kane”
แต่งงานกับสเปเชียลเอฟเฟกต์ เสียงขั้นสูง สไตล์การถ่ายภาพแบบใหม่ และอิสระจากการเล่าเรื่องเชิงเส้น “Star Wars” ผสมผสานเทคนิคพิเศษเจเนอเรชันใหม่เข้ากับภาพแอ็กชันพลังงานสูง มันเชื่อมโยงโอเปร่าอวกาศและละครน้ำเน่า เทพนิยายและตำนาน และรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพที่น่าตื่นตา
“สตาร์ วอร์สได้ยุติยุคทองของการสร้างภาพยนตร์ส่วนตัวช่วงต้นทศวรรษ 1970 อย่างมีประสิทธิภาพ และมุ่งความสนใจไปที่อุตสาหกรรมนี้กับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่มีงบประมาณสูง ทำลายเทรนด์ที่เรายังคงดำเนินอยู่ แต่คุณไม่สามารถตำหนิได้สำหรับสิ่งที่ทำ คุณสามารถสังเกตได้ว่ามันทำได้ดีเพียงใด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
สตูดิโอขนาดใหญ่ทั้งหมดได้พยายามสร้าง “Star Wars” ขึ้นใหม่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา (รูปภาพเช่น “Raiders of the Lost Ark”, “Jurassic Park” และ “Independence Day” เป็นทายาทของมัน) มันตั้งจุดศูนย์ถ่วงของฮอลลีวูดในระดับสติปัญญาและอารมณ์ของวัยรุ่นที่สดใส หนังบู๊
อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่เมื่อเราอายุมากขึ้น เราก็ยังคงรักษารสนิยมของตนเองในยุคก่อนๆ ไว้ จะอธิบายได้อย่างไรว่า “Star Wars’ สนุกแค่ไหน แม้แต่กับผู้ที่คิดว่าพวกเขาไม่สนใจนิยายวิทยาศาสตร์? เป็นภาพยนตร์ที่มีจิตใจดีในทุกกรอบภาพ และการฉายแสงส่องผ่านคือพรสวรรค์ของชายผู้รู้วิธีเชื่อมโยงเทคโนโลยีล้ำสมัยเข้ากับเรื่องราวที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังจริงๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จ ลูคัสทำงานร่วมกับโจเซฟ แคมป์เบลล์ ผู้เชี่ยวชาญเรื่องตำนานพื้นฐานของโลก ในการสร้างบทภาพยนตร์ที่สืบเนื่องมาจากเรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์
ถึงตอนนี้ พิธีกรรมของการฟื้นฟูภาพยนตร์คลาสสิกก็เกิดขึ้นแล้ว: ภาพยนตร์คลาสสิกที่เก่ากว่าถูกนำออกจากห้องนิรภัยของสตูดิโอ บูรณะทีละเฟรม นำออกฉายใหม่ในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุด แล้วเปิดใหม่อีกครั้งในโฮมวิดีโอ ด้วย “ฉบับพิเศษ” ของไตรภาค “Star Wars” (ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันใหม่ของ “Return of the Jedi” และ “The Empire Strikes Back”) ลูคัสได้ก้าวไปไกลกว่านั้นอีกก้าวหนึ่ง สเปเชียลเอฟเฟกต์ของเขาก้าวหน้ามากในปี 1977 จนแยกตัวออกจากอุตสาหกรรม ซึ่งรวมถึง Industrial Light & Magic Co. ซึ่งเป็นวิซาร์ดคอมพิวเตอร์ที่ทำเทคนิคพิเศษที่ดีที่สุดมากมายในปัจจุบัน
รีวิว Star war
ตอนนี้ Lucas ได้ใช้ ILM ในการทำงานเพื่อปรับแต่งเอฟเฟกต์ รวมถึงบางส่วนที่งบประมาณจำกัดของเขาในปี 1977 ทำให้เขาไม่พอใจ การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่มีความละเอียดอ่อน คุณต้องเปรียบเทียบแบบเคียงข้างกันเพื่อดูว่าช็อตใหม่ดีกว่าเล็กน้อย มีเนื้อหาใหม่ประมาณห้านาที รวมถึงการประชุมระหว่าง Han Solo และ Jabba the Hut ที่ถ่ายทำในเวอร์ชันแรกแต่ไม่ได้ใช้ (เราเรียนรู้ว่า Jabba ไม่ใช่คนนิ่ง แต่ลื่นไหลเป็นคลื่น) นอกจากนี้ยังมีรูปลักษณ์ที่ดีขึ้นในเมือง Mos Eisley (“กลุ่มขยะและคนเลวทรามต่ำช้า” Obi-Wan Kenobi กล่าว) และฉากการต่อสู้กับดาวมรณะก็ได้รับการฟื้นฟู
การปรับปรุงทำได้ดีมาก แต่สิ่งเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าเอฟเฟ็กต์เริ่มต้นได้ดีเพียงใด: หากการเปลี่ยนแปลงไม่ชัดเจน นั่นเป็นเพราะ “Star Wars’ มีรูปลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างถูกต้องตั้งแต่แรก การเปรียบเทียบที่ชัดเจนคือกับ “2001: A Space Odyssey” ของ Kubrick ซึ่งทำขึ้นเมื่อเกือบ 10 ปีก่อนในปี 1968 ซึ่งยังคงรักษาไว้อย่างดีในทุกวันนี้
ข้อแตกต่างอย่างหนึ่งคือ Kubrick มุ่งสู่ความสมจริง พยายามจินตนาการว่าโลกในอนาคตของเขาจะเป็นอย่างไร ในขณะที่ลูคัสสนุกสนานกับการปล้นสะดมอดีต มิลเลนเนียมฟอลคอนของ Han Solo มีป้อมปืนพร้อมอาวุธที่ควบคุมด้วยมือซึ่งอยู่ที่บ้านในโลก เครื่องบินทิ้งระเบิดในสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่ช้าเกินไปที่จะโจมตีสิ่งใด ๆ ด้วยความเร็วอวกาศ
แรงบันดาลใจสองประการของ Lucas เริ่มต้นเรื่องราวด้วยการหยอกล้อ: เขาไม่ได้กำหนดฉากแอ็คชั่นในอนาคต แต่ “นานมาแล้ว” และกระโดดเข้าไปตรงกลางด้วย “บทที่ 4: ความหวังใหม่” การสัมผัสที่ดูเหมือนไร้เดียงสาเหล่านี้ค่อนข้างจริง ทรงพลัง; พวกเขาให้กลิ่นอายของเทพนิยายโบราณแก่เทพนิยายและเรื่องราวต่อเนื่อง
ราวกับว่าช็อตทั้งสองนั้นยังไม่เพียงพอสำหรับช่วงเวลาแรกของภาพยนตร์ ฉันเรียนรู้จากบทวิจารณ์โดย Mark R. Leeper ว่านี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่แพนกล้องข้ามทุ่งดารา: “ฉากอวกาศมักทำด้วยกล้องคงที่ และด้วยเหตุผลที่ดีมาก ประหยัดกว่าถ้าไม่สร้างแบ็คกราวด์ของดวงดาวให้ใหญ่พอที่จะแพนผ่าน” ขณะที่กล้องเอียงขึ้น ยานอวกาศขนาดมหึมาก็ปรากฏขึ้น
จากด้านบนของหน้าจอและเคลื่อนที่เหนือศีรษะ เอฟเฟกต์เสริมด้วยเสียงเซอร์ราวด์ เป็นการเปิดฉากที่น่าทึ่งที่ไม่น่าแปลกใจเลยที่ลูคัสจ่ายค่าปรับและลาออกจากกรรมการกิลด์ แทนที่จะทำตามข้อเรียกร้องที่เขาเริ่มต้นด้วยการเปิดเครดิตแบบธรรมดา
ความรู้สึกหลังดู
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครที่เรียบง่ายและมีการกำหนดไว้อย่างดี โดยเริ่มด้วยหุ่นยนต์ C-3PO (จู้จี้จุกจิก บอบบาง) และ R2D2 (เหมือนเด็ก เจ็บง่าย)
จักรวรรดิชั่วร้ายมีชัยในกาแล็กซี่ แต่กองกำลังกบฏกำลังเตรียมการจู่โจมดาวมรณะ เจ้าหญิงเลอา (แครี่ ฟิชเชอร์หน้าด้าน) มีข้อมูลระบุจุดอ่อนของเดธสตาร์และป้อนลงใน
คอมพิวเตอร์ของ R2-D2; เมื่อเรือของเธอถูกจับ หุ่นยนต์หนีจากดาวมรณะและพบว่าตัวเองอยู่บนดาวเคราะห์ของลุค สกายวอล์คเกอร์ ซึ่งในไม่ช้าลุค
(มาร์ก ฮามิลล์ในฐานะเด็กในอุดมคติ) ได้พบกับเคโนบีที่ฉลาด แก่และลึกลับ (อเล็ก กินเนสส์) และพวกเขาก็จ้างคนอิสระ แลนซ์
นักจัดรายการอวกาศ ฮาน โซโล (แฮร์ริสัน ฟอร์ด พูดน้อยแล้ว) เพื่อพาพวกเขาไปช่วยชีวิตเลอา
เรื่องราวก้าวหน้าด้วยการออกแบบงานศิลปะ การตกแต่งฉาก และเอฟเฟกต์ที่มีประสิทธิภาพอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าฉากในแถบอวกาศจะมีชื่อเสียงในเรื่องโรงละครสัตว์ของเอเลี่ยน แต่ก็มีอีกฉากหนึ่งคือเมื่อหุ่นยนต์ทั้งสองถูกโยนเข้าที่พร้อมกับหุ่นที่ใช้แล้วตัวอื่น ๆ ซึ่งเติมเต็มหน้าจอด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจ และฉากในถังขยะของเดธสตาร์ (ซึ่งมีงูอาศัยอยู่ด้วยมีหัวที่มีรูปร่างแปลกประหลาดเหมือนของอี.ที.) ก็ทำได้ดีเช่นกัน
ทิวทัศน์ของดาวเคราะห์หลายดวงนั้นสวยงามจนน่าตกใจ และเป็นหนี้อะไรบางอย่างกับภาพวาดในจินตนาการของ Chesley Bonestell เกี่ยวกับโลกอื่น การจู่โจมครั้งสุดท้ายบน Death Star เมื่อเครื่องบินรบพุ่งทะยานระหว่างกำแพงคู่ขนาน เป็นการพยักหน้าไปในทิศทางของ “2001” ด้วยการเดินทางไปอย่างเบา ๆ ในอีกมิติหนึ่ง: Kubrick แสดงให้เห็นและ Lucas ได้เรียนรู้วิธีทำให้ผู้ชมรู้สึก มันพุ่งทะยานผ่านอวกาศ
ลูคัสเติมเต็มหน้าจอของเขาด้วยสัมผัสแห่งความรัก มีหนูเอเลี่ยนตัวน้อยกระโดดไปมาทั่วทะเลทราย และเกมหมากรุกที่เล่นกับสิ่งมีชีวิต ยานพาหนะ “Speeder”
ที่สวมสภาพอากาศของลุค ซึ่งลอยอยู่เหนือผืนทราย ทำให้ฉันนึกถึงมัสแตงปี 1965 อย่างน่าประหลาด และพิจารณารายละเอียดที่สร้างการปรากฏตัว รูปลักษณ์
และเสียงของดาร์ธ เวเดอร์ ซึ่งมีหน้ากากเขี้ยว เสื้อคลุมสีดำ และการหายใจแบบกลวงเป็นฉากสำหรับเสียงแห่งความหายนะอันเยือกเย็นของเจมส์ เอิร์ล โจนส์
